曲目列表
专辑简介
专辑简介：舒伯特仿佛与威廉·缪勒笔下的英雄融为一体，探索孤独、情感波动、新视野的诱惑、失望或不可能的爱情，还有死亡。塞缪尔·哈塞尔霍恩（Samuel Hasselhorn）和安米尔·布沙克维茨（Ammiel Bushakevitz）每年都会为我们带来舒伯特系列的第一部曲目，曲目中的歌曲创作时间相隔 200 年。《美丽的磨坊女》是舒伯特从德国浪漫主义诗人缪勒的同名长诗里，选出其中二十首谱写成的声乐套曲。作于1823年。舒伯特著名的声乐套曲《美丽的磨坊女》,是浪漫主义题材声乐套曲的典范。它不仅是舒伯特自己的经历和内心真实情感的写照，更是他对艺术歌曲的热爱和执着追求的更高形式上的成果，对这一体裁的形成起了重要作用。艺术家简介：萨缪尔-哈塞尔霍恩（Samuel Hasselhorn）在 2018 年获得伊丽莎白女王大赛一等奖后，迅速在国际上确立了自己多才多艺的地位，在歌剧、诗歌和清唱剧领域同样游刃有余。在当前的 2023/24 演出季中，萨缪尔-哈塞尔霍恩参与了多个备受瞩目的项目，其中包括在纽伦堡国家剧院的三部新作，他也是该剧院的合奏团成员之一：首次出演欣德米特的《马蒂斯-德-马勒》（Mathis der Maler）、莫扎特的《唐-乔万尼》（Don Giovanni）和德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑德》（Pelléas et Mélisande）。此外，他还将在柏林德意志歌剧院首次登台（瓦格纳的《唐豪瑟》中的沃尔夫拉姆），并在柏林国家歌剧院演唱罗西尼的《西维利亚的巴比雷》（Il barbiere di Siviglia）中的男主角。在本演出季中，他将在维也纳音乐厅（《圣马太受难曲》）和柏林音乐厅（《战争安魂曲》）、法兰克福阿尔特歌剧院（《马勒的童谣》）演出，并作为根特声乐学院（Collegium Vocale Gent）和菲利普-赫雷韦格（Philippe Herreweghe）指挥的香榭丽舍管弦乐团（Orchestre des Champs-Élysées）巡演（莫扎特《安魂曲》）的一部分，前往欧洲多个城市演出。他还将在耶路撒冷、日内瓦、牛津、马德里和柏林等地举行独奏音乐会。两年来，哈塞尔霍恩一直是维也纳国家歌剧院乐团的常任成员，曾在《唐璜》（Don Giovanni）、《西维利亚的巴比》（Il barbiere di Siviglia）、《爱乐之城》（L'elisir d'amore）、《纳克索斯的阿里阿德涅》（Ariadne auf Naxos）、《波希米亚人》（La Bohème）等歌剧中担任主角。在纽伦堡国家剧院，除了在其常规剧目中多次亮相外，他还在 Joana Mallwitz 的指导下，首次在德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑德》中饰演佩利亚斯，并在威尔第的《法斯塔夫》中饰演福特。他曾受邀在柏林国家歌剧院（在丹尼尔-巴伦博伊姆的指挥下演出《孔蒂》/《费加罗的新时代》）、米兰斯卡拉歌剧院（《哈雷金》/《纳克索斯的阿里阿德涅》）。在音乐会舞台上，塞缪尔-哈塞尔霍恩曾在慕尼黑爱乐乐团、黑森州广播电台、布鲁塞尔波扎音乐厅、苏黎世音乐厅、伦敦巴比肯音乐厅、卢森堡爱乐乐团、维也纳剧院和路德维希堡城堡音乐厅演出。他首次与维也纳交响乐团合作，在维也纳音乐厅金色大厅演唱了由艾弗-博尔顿（Ivor Bolton）指挥的布里顿的《战争安魂曲》，并在劳伦斯-艾奎尔贝（Laurence Equilbey）的带领下在巴黎、普罗旺斯地区艾克斯和布达佩斯巡演时演唱了《圣诞清唱剧》。阿拉丁视频每日推荐视频
专辑介绍：“音乐，对我们每个人而言，都与生活紧密相连——它关乎我们钟爱的声音、伴随我们成长的旋律，以及我们在探索世界的旅程中偶然邂逅的乐章。我们都记得童年时听过的那些曲调，也定然不会忘记青春期里，那些将自己与朋友们联结在一起的歌曲。随着年岁渐长，我们接触到来自世界各地的音乐，或是通过远行探访，或是借助演出观赏，亦或是经由媒体传播，一步步拓宽着对音乐的认知与体验。” ——克雷格·马登·莫里斯Centaur 唱片公司推出的古典专辑《穿越海洋》，汇聚了作曲家克雷格・马登・莫里斯（Craig Madden Morris）的三部代表作，由埃里克・西尔贝格（Eric Silberger）、约翰・亨利・克劳福德（John Henry Crawford）等音乐家联袂演绎。这张单碟专辑以 “跨越” 为线索，既是对莫里斯音乐中多元文化印记的集中呈现，也完美呼应了作曲家本人对音乐的理解。从节日的欢腾到地域风情的凝练，再到跨文化的温柔对话，《穿越海洋》以莫里斯的创作串联起音乐与生活的永恒联结。作曲家介绍：克雷格·马登·莫里斯（Craig Madden Morris）作曲家，他自11岁起开启音乐创作生涯，先后师从雪莉·布卢姆、凯文·斯科特与乔埃尔·沃拉赫学习作曲，同时涉猎小提琴、钢琴与声乐演奏。作为小提琴手，他曾在布朗克斯交响乐团任职40年，目前是里奇伍德交响乐团成员；此外，他还曾以职业领唱（cantor）的身份活跃于音乐领域。莫里斯的作品广泛涵盖多种体裁，包括三首钢琴奏鸣曲、多首钢琴组曲；管弦乐作品如多部组曲、单簧管协奏曲、小提琴协奏曲、大提琴狂想曲、女高音与男高音二重唱协奏曲；以及合唱作品和发表于《犹太教堂音乐期刊》的《安息日圣礼》等。评论界对其音乐评价颇高，称其“极具智慧、复杂而有力”“美丽、生动且感人”，并赞誉其风格“极具个性却完全易于理解”。针对专辑《梦想》（Ravello 7813）的评论中，《Gapplegate古典音乐评论》指出：“有时音乐可能并非绝对前卫，却如此迷人以至于让人不在乎。莫里斯的室内乐便呈现了这样的时刻——作品中蕴含抒情性、形式分量、精妙乐段与充满匠心的灵感，听来令人愉悦。”《行星胡吉尔评论》则认为，他的风格“毫不掩饰地秉承浪漫主义传统，构思与处理却充满深思熟虑与细腻关怀，游走于约翰·科里利亚诺与塞缪尔·巴伯之间”；《音乐网国际》评价其“兼具当代浪漫主义特质，却未落入环境音乐的窠臼，作曲家深谙氛围营造之道，作品始终透着悠闲与甜蜜，和声现代自由且大胆”；《Baby Sue Review》更称其作品“是真正令人愉悦的舒缓轻快的器乐音乐，充满诚意，无论涉足何种风格或流派，都能取得成功”。 除音乐创作外，莫里斯还是一名儿童精神病学家，担任哥伦比亚大学医学院助理教授。艺术家介绍： 埃里克·西尔贝格（Eric Silberger），这位杰出小提琴家是2011年第十四届国际柴可夫斯基比赛及迈克尔·希尔国际小提琴比赛获奖者，其演奏被评论界盛赞为“令人毛骨悚然……透着惊人的自信”（《卫报》）、“大胆果敢，技艺扎实，魅力四射”（《印第安纳波利斯星报》），《斯特拉德》杂志的海瑟·库尔茨鲍尔更评价他“演奏水准无可挑剔，是一位了不起的音乐家”。他曾参与卡斯尔顿音乐节、国家艺术中心青年艺术家计划、佩尔曼音乐计划、阿斯彭音乐节等顶尖夏季音乐节，在艺术实践中持续精进。除演奏与教学外，西尔贝格亦投身音乐产业与推广：担任Jukubox LLC首席执行官、Epresto Entertainment LLC总裁，曾是纽约市米勒剧院“巴纳德-哥伦比亚-朱莉亚德”音乐会系列组织者、四重奏三重室内乐团联合创始人，还曾任哥伦比亚大学古典表演者协会会长及莫耶·孔武俱乐部会长，在音乐生态建设中展现多元影响力。约翰-亨利·克劳福德（John-Henry Crawford），一位才华横溢的什里夫波特人，他登上了卡内基音乐厅的舞台，成为当今古典音乐界备受瞩目的新星。出身于音乐氛围浓厚的家庭，于茱莉亚音乐学院获音乐硕士学位，在曼哈顿音乐学院取得艺术家文凭，扎实的教育背景为其职业生涯奠定了坚实基础。2023年10月3日，他在卡内基音乐厅威拉德音乐厅完成首演，与钢琴家维克多·圣地亚哥·阿松森同台献艺，进一步巩固了其音乐界新星的地位。录音领域，克劳福德同样成绩斐然：他在Orchid Classics厂牌发行的专辑累计播放量超300万次，其中《Corazón：拉丁美洲的音乐》（获《留声机》杂志编辑推荐）、《Dialogo》及最新作品《拉赫玛尼诺夫之声》均跻身古典音乐排行榜前十。坦纳·门尼斯（Tanner Menees）小提琴演奏家，以室内乐演奏为核心领域，夏季演出方面，他的足迹遍布多个国际音乐节，包括马耳博罗音乐节、拉维尼亚的斯坦斯音乐学院、克利夫兰室内乐节、梅纽因音乐节弦乐学院、爱丁堡音乐节、茱莉亚弦乐四重奏研讨会及麦吉尔国际弦乐四重奏学院等。独奏领域，门尼斯曾与科尔本管弦乐团（由指挥家蒂埃里·费舍尔执棒）及新罕布什尔交响乐团合作演出。在管弦乐演奏中，他曾在尼尔·马林纳爵士、罗伯特·斯帕诺、迈克尔·蒂尔森·托马斯、埃多·德·瓦尔特等指挥家麾下，担任科尔本管弦乐团首席小提琴。 教育背景方面，门尼斯毕业于科尔本音乐学院，师从保罗·科莱蒂，获音乐学士学位及艺术家文凭；目前定居波士顿，以音乐硕士学位候选人身份在新英格兰音乐学院跟随金·卡什卡希安深造。比克斯比・肯尼迪（Bixby Kennedy）是其同辈中极具多才多艺的单簧管演奏家之一。在协奏曲演奏领域，他曾与明尼苏达管弦乐团、休斯顿交响乐团、纽黑文交响乐团等知名乐团合作演绎协奏曲。作为室内乐演奏家，他的足迹遍布全球多地场馆，包括卡内基音乐厅、艾丽斯・图利音乐厅、肯尼迪中心以及马勒博罗音乐节等。他还是 Frisson 重奏团和纽约新音乐乐团的单簧管成员。在管弦乐演奏方面，比克斯比曾与纽约大都会歌剧院、纽约爱乐乐团合作演出。他曾是美国 “合奏连接”（Ensemble Connect）项目的成员，并在全美担任教学艺术家。
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